写于 2018-09-26 06:09:01| 永利澳门娱乐场官网| 市场报告

睡美人的情节并不难理解,即使它是作为芭蕾舞表演,也没有任何言语:一位公主出生,一个邪恶的仙女很快就诅咒她 - 极光将用锭子刺破她的手指并死一个善良的仙女软化了诅咒,宣称公主将与她的整个王国一起陷入长达一个世纪的沉睡中16岁生日时,奥罗拉与四位皇室追求者一起跳舞,寻找她的婚姻之手,然后才发现注定的锭子并睡着了一百年后,善良的紫丁香仙子展示了一个不安分的王子在森林中的奥罗拉的愿景他坠入爱河并赐予奥罗拉唤醒王国的吻童话故事以这对夫妇的节日婚礼结束后芭蕾舞团在圣彼得堡首映因此,一位评论家在1890年抱怨说:“他们跳舞,他们睡着了,他们再次跳舞”然而,它已经上演并在世界各地重复播放了无数次

,有时甚至多次由同一家公司虽然童话故事很简单,但制作芭蕾舞并非一些版本被批评者停靠或驳回,因为他们没有达到芭蕾舞大师Marius Petipa,着名作曲家Pyotr Ilyich Tchaikovsky的原创合作和帝国剧院的导演Ivan Vsevolozhsky其他人因其捕捉标志性作品的精神而备受赞誉,这部作品在芭蕾历史上熠熠生辉

自1940年公司成立以来,美国芭蕾舞剧院独自制作了四部作品,根据其节目笔记第三完整版2007年6月1日在纽约市大都会歌剧院首演,ABT的艺术总监Kevin McKenzie以及Gelsey Kirkland和Michael Chernov在Petipa之后上演了“芭蕾舞女演员如何解决像Aurora这样的问题

”Gia Kourlas写道在纽约时报2007年6月12日的评论中“这不是一件容易的事,特别是当她被一个人俘虏时像美国芭蕾舞剧院那样忙碌而戏剧化的“睡美人”版本Alastair Macaulay,曾在今年早些时候进入纽约时报的首席舞蹈评论家,被称为“迪士尼乐队”,“几乎不是纯粹主义者的作品”通过各种电影的镜头,从“指环王”和“哈利波特”到“宫廷小丑”和“绿野仙踪”的镜头中看到的“他描述了睡美人的模仿”对于柴可夫斯基得分的处理方式以及依赖Petipa的编舞而不理解将它们联系在一起的整体架构而导致生产出现故障第四版最近取代了“误报2007-2013生产”,正如Macaulay所称,这个人尽其所能地向芭蕾舞团的根源阿列克谢拉特曼斯基的新作品致敬,该作品于3月在加利福尼亚州的科斯塔梅萨首演并开始在纽约举行5月28日开始 - 与他在2010年胡桃夹子上的改造大不相同他的胡桃夹子被重新想象,但他的美丽被“重新唤醒”在这些幻灯片中看到本周所有最好的照片拉特曼斯基和设计师理查德哈德森专注于两个为了消除后期版本的装饰而回归美的本质的重要作品编舞学会了读斯蒂芬诺夫记谱法 - 用于记录芭蕾舞剧的乐谱 - 并研究了Petipa的编舞记录尼古拉·谢尔盖耶夫带来了俄罗斯的这些记号在革命之后到西方,他们最终成为哈佛剧院收藏品的一部分同时,Hudson向LéonBakst寻求灵感,Bakst为Sergei Diaghilev的Ballets Russes设计制作服装和套装,于1921年在伦敦的Alhambra剧院首演

舞蹈历史学家Caroline Hamilton被聘请为Ratmansky和Hudson,tracki做研究1921年美女的原创设计和服装,在英国传统的基础上种植芭蕾舞,这反过来帮助芭蕾舞成为整个池塘的最爱

所以芭蕾舞剧最初是由一位居住在St的法国外籍芭蕾舞大师精心编排的

二十世纪末,一位着名的俄罗斯作曲家在彼得斯堡演唱音乐三十年后,一位俄罗斯经理人在革命后离开了自己的祖国,在伦敦拍摄了同样芭蕾的标志性版本 现在,在它第一次出现在舞台上一百多年后,它的最新版本是由一位俄罗斯编舞家担任艺术家居住的一家公司,该公司在其标题中拥有“美国人”如果The Sleeping Beauty的创作和演变声音分层,那是因为他们是,而且本质上是这样的芭蕾舞代表了从法国到俄罗斯的艺术形式的转变中心和浪漫之后的古典时代的到来在20世纪,它是英格兰和美国芭蕾传统诞生的一部分

同时接受了古典历史并发明了一种新的当代风格同样重要的是,它标志着芭蕾舞音乐质量的飞跃这一项工作,换句话说,是进入芭蕾历史的一个窗口“其他任何一个都值得怀疑艺术作品一直如此严重地影响了自己的领域,“本月Joan Acocella在”纽约客“中写道

芭蕾舞经常被评估,然后通过与早期公关的关系进行评估

导演,特别是1890年ABT的第一次全长舞台演出,其中包括纳塔利娅马卡罗娃和米哈伊尔·巴里什尼科夫作为奥罗拉和王子,于1976年6月15日首演

然后时代评论家克莱夫巴恩斯写道:这部作品是最雄心勃勃和风险最高的作品之一在美国芭蕾舞中所做过的事情有些人会质疑试图将1890年芭蕾舞剧尽可能地复制到原作中的智慧但这种真实性是经典的特殊价值,而芭蕾舞以一种从不鼓舞的方式胜利地出现

后来对于柴可夫斯基和这个芭蕾舞剧的影响,Petipa最了解最近,麦考利称拉特曼斯基的美女“是一个迷人的,重要的舞台 - 经常是启示......它的舞蹈是对Petipa原始意图的一种非常尽责的表现”,编舞家也将重点放在重新创作上那个原始的作品在ABT的第二个版本 - 1987年2月11日在芝加哥 - Sir先生首演Kenneth MacMillian说:“我想传授我对谢尔盖耶夫制作Petipa的了解,因为我觉得这真的很神奇”拉特曼斯基也对Petipa的作品感到非常惊讶“它一直令人惊讶,”他告诉纽约时报,他正准备为Costa Mesa做准备首映“在过去的三个月里,我对Petipa的了解比我一生中学到的更多 - 他对手艺的惊人掌握,从头到尾找到了他所追随的线索”但是睡美人不仅有丰富的历史这对于那些不那么熟悉并且被芭蕾舞轻微恐吓的人来说也是一个简单的切入点人们会“第一次去故事芭蕾舞剧”,汉密尔顿和其他19世纪后期的作品一样幸存并成为家喻户晓的名字 - 胡桃夹子詹妮弗·霍曼斯(Jennifer Homans)在她2010年出版的“阿波罗之歌”(Apollo's Ang)一书中写道,柴可夫斯基(Tchaikovsky)的音乐也远远超过了专注的舞蹈界“芭蕾舞剧持久魅力的关键”

els:芭蕾舞史,“是柴可夫斯基这是一个值得强调的观点:柴可夫斯基是第一个将芭蕾舞视为实质艺术的真实身材的作曲家,他的音乐将舞蹈提升到一个新的平面上”以前,作曲家像阿道夫·亚当(Adolphe Adam) Hisns写道,Giselle和Ludwig Minkus(唐吉诃德)制作了“可爱且有用的芭蕾舞分数”,但是“这些作曲家倾向于追随而不是领导,他们的音乐得到提升和说明,但很少挑战”睡美人的得分,然而, “一个强大的交响乐得分,凭借自身的优点”在最近的一个星期六的日程,在大都会歌剧院舞台上首次演出几个小时后,序幕和三个演出再次展开坐在大都会的天鹅绒座位上的一些舞蹈中最重要的声音:经验丰富的评论家和舞蹈作家但是下午2点的节目也带来了小女孩穿着褶边连衣裙,对坐在他们旁边的成年人耳语并在ai中旋转行为之间的戏剧“儿童喜欢它的故事,一般观众都知道它作为一个特殊的戏剧晚会的盛大声誉和balletomanes珍惜Petipa发展的芭蕾舞学术成语的纯粹古典主义作为一个芭蕾舞分数,它的音乐被广泛认为是无与伦比的,”写道安娜·基塞尔戈夫(Anna Kisselgoff),“纽约时报”前首席舞蹈评论家,当ABT于1987年演出第二版芭蕾舞剧时,“睡美人一直是古典芭蕾舞剧的重要乐器之一”